CHAVOS: AL PARECER CADA UNO TIENE MUCHAS COSAS QUE HACER, PERO EN REALIDAD Y DE PRONTO EN OCASIONES ES BUENO DESPEDIRNOS... LAS VACACIONES NO SERAN TAN LARGAS PERO AUN ASI ES SANO DECIR HASTA LUEGO...ESCRIBO ESTO PORQUE DESEO QUE LA PASEN MUY BIEN Y CON MUCHO EXITO AHORA QUE NO ESTAMOS EN CLASE, PASENLA EXCELENTE, LES DESEO LO MEJOR Y DIOS LES ACOMPAÑE EN CADA MOMENTO...
SALUDOS, TANIA M.
martes, 15 de diciembre de 2009
viernes, 30 de octubre de 2009
suREALISmo*
-Surrealismo*
Movimiento que surge en Francia literario y artístico-el ámbito de interés. Éste se basa en el libre ejercicio del pensamiento mediante el cual intenta la resolución de los principales problemas de la vida.
Este cambio es uno, pero conlleva una doble acción: sobre el mundo exterior, una, y otra sobre la interioridad del hombre.
Precisamente el surrealismo desplazó el interés del yo hacia el ‘ello’ ya que según Bretón sólo del “ello” pueden proceder los remedios para los “grandes males del yo”
Esto implica el largo inmenso y razonado extravío de todos los sentidos que exigía Rimbaud en su búsqueda de lo desconocido.
Procuraron así penetrar en las profundidades del espíritu, en la propia interioridad.
Consideraban que éste era el camino para que el hombre recuperase toda su energía psíquica. Dos fueron los medios para ello, ambos involucrados en el término “surrealismo” y ambos sólo dependientes de la vida pasiva de la inteligencia la escritura automática y las manifestaciones del sueño hipnótico. Los sueños que para Freud eran la “vía regia” para el conocimiento del inconsciente.
A través de estos medios el surrealismo emprendía lo que fue para Bretón una gran aventura la búsqueda en los confines de la vida despierta y la vida del sueño a fin de percibir sin traba alguna y así expresarla, la voz del inconsciente.
El común de la gente tiende a aplicar el término “surrealismo” a obras o hechos que superan lo corriente, basados en incoherencias o que se remitan a lo absurdo, olvidando que detrás hay mucho más.
Movimiento que surge en Francia literario y artístico-el ámbito de interés. Éste se basa en el libre ejercicio del pensamiento mediante el cual intenta la resolución de los principales problemas de la vida.
Este cambio es uno, pero conlleva una doble acción: sobre el mundo exterior, una, y otra sobre la interioridad del hombre.
Precisamente el surrealismo desplazó el interés del yo hacia el ‘ello’ ya que según Bretón sólo del “ello” pueden proceder los remedios para los “grandes males del yo”
Esto implica el largo inmenso y razonado extravío de todos los sentidos que exigía Rimbaud en su búsqueda de lo desconocido.
Procuraron así penetrar en las profundidades del espíritu, en la propia interioridad.
Consideraban que éste era el camino para que el hombre recuperase toda su energía psíquica. Dos fueron los medios para ello, ambos involucrados en el término “surrealismo” y ambos sólo dependientes de la vida pasiva de la inteligencia la escritura automática y las manifestaciones del sueño hipnótico. Los sueños que para Freud eran la “vía regia” para el conocimiento del inconsciente.
A través de estos medios el surrealismo emprendía lo que fue para Bretón una gran aventura la búsqueda en los confines de la vida despierta y la vida del sueño a fin de percibir sin traba alguna y así expresarla, la voz del inconsciente.
El común de la gente tiende a aplicar el término “surrealismo” a obras o hechos que superan lo corriente, basados en incoherencias o que se remitan a lo absurdo, olvidando que detrás hay mucho más.
Surrealismo
SURREALISMO:
lo que entendi de la exposicion de mis compañeros acerca del Surrealismo es, que es un movimiento artístico, surgido en Francia, en la década de los años 1920.
Buscaba descubrir una verdad, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Hieronymus Bosch "el Bosco", es considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias". Pero hasta el siglo XX surgió esta vanguardia desarrollada como nunca antes se había hecho.
André Breton, fue el gran precursor, líder y gran pensador del movimiento, al descubrir las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía. recurrieron al collage, asi como al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.
Otra de las actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho y se pasaban el papel doblado. Las criaturas resultantes les podian servir de isnpiracion.
Dalí fue otro de los precursores del surrealismo y él al pintar, utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, y según Breton, abusaba de ellas y ponía en peligro la credibilidad del surrealismo, inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración
los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton calificaba a picasso de...surrealista dentro del cubismo.. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.
lo que entendi de la exposicion de mis compañeros acerca del Surrealismo es, que es un movimiento artístico, surgido en Francia, en la década de los años 1920.
Buscaba descubrir una verdad, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Hieronymus Bosch "el Bosco", es considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias". Pero hasta el siglo XX surgió esta vanguardia desarrollada como nunca antes se había hecho.
André Breton, fue el gran precursor, líder y gran pensador del movimiento, al descubrir las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía. recurrieron al collage, asi como al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.
Otra de las actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho y se pasaban el papel doblado. Las criaturas resultantes les podian servir de isnpiracion.
Dalí fue otro de los precursores del surrealismo y él al pintar, utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, y según Breton, abusaba de ellas y ponía en peligro la credibilidad del surrealismo, inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración
los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton calificaba a picasso de...surrealista dentro del cubismo.. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.
surrealismo
En la exposición vimos el tema del surrealismo y me pareció peculiarmente interesante ya que este movimiento trata de plasmar los sueños y las ideas del artista, y de los fenómenos subconscientes.
Los artistas explotaron muy bien el surrealismo en lo personal creo eso, porque me gusto mucho tienen una muy variada gama de imágenes por así decirlo, porque todo o casi todo surge de su imaginación no como otras corrientes que necesitan copiar la naturaleza y esas cosas no digo que este mal pero me gusta más este concepto. Aprecie una animación de las cosas inanimadas, elementos incongruentes eso era lo que más usaban en las pinturas del surrealismo.
Los más representativos artistas del movimiento surrealista, Duchamp, Salvador Dali, Max Ernest, Marc Chagal, Rene Magritte. Este movimiento fue una forma de escape para muchos artistas ya que como ya lo mencione expresaban hasta el más mínimo detalle de sus anhelos o sus sueños.
Este movimiento está ligado hacia el romanticismo visionario y fantástico, junto con experiencias del dadaísmo y el simbolismo.
La psicología y la biología son necesarias para poder descifrar el surrealismo. Esto demuestra que en el arte surrealista demuestra lo más escondido de nuestros pensamientos y lo que deseaban hacer pero que las reglas e imposiciones establecidas no es permitido.
Mayra Alejandra López Aguilar
Los artistas explotaron muy bien el surrealismo en lo personal creo eso, porque me gusto mucho tienen una muy variada gama de imágenes por así decirlo, porque todo o casi todo surge de su imaginación no como otras corrientes que necesitan copiar la naturaleza y esas cosas no digo que este mal pero me gusta más este concepto. Aprecie una animación de las cosas inanimadas, elementos incongruentes eso era lo que más usaban en las pinturas del surrealismo.
Los más representativos artistas del movimiento surrealista, Duchamp, Salvador Dali, Max Ernest, Marc Chagal, Rene Magritte. Este movimiento fue una forma de escape para muchos artistas ya que como ya lo mencione expresaban hasta el más mínimo detalle de sus anhelos o sus sueños.
Este movimiento está ligado hacia el romanticismo visionario y fantástico, junto con experiencias del dadaísmo y el simbolismo.
La psicología y la biología son necesarias para poder descifrar el surrealismo. Esto demuestra que en el arte surrealista demuestra lo más escondido de nuestros pensamientos y lo que deseaban hacer pero que las reglas e imposiciones establecidas no es permitido.
Mayra Alejandra López Aguilar
SURREALISMO
SURREALISMO
El surealismo me parece una de las vanguardias muy interesantes,ya que comienza primero con la literatura y despues seguirle con la pintura, el surrealismo toma algunas cosas del dadaismo o es una evolucion, pero claro dandole una originalidad.
En la literatura ya se hablaba de cosas diferentes a las que existian en nuestro alrededor y con la pintura se observan imagenes fuera de lo real ya no se viene haciendo lo mismo de tomar imagenes de nuestro alrededor o si las tomaba era para expresar sus emociones pero no seguian un razonamiento logico.
Al principio no se le conocia como tal se da en los siglos XV y XVI con el Bosco a quien se le puede considerar el primer surrealista y en 1924 surge ya como movimiento,por "el manifiesto surrealista" de Andre Breton.
Las obras surrealistas se tomaban de los sueños el subconsciente y lo fantastico,con tematicas que desbordan los limites de la realidad.
El surrealismo abarca desde la fotografia,escultura,pintura,cine y por su puesto la literatura.
El mas grande de los surrealista o mayor exponete de esta vanguardia fue Salvador Dali,que lleva al maximo su expresion,claro existen otros grandes del movimiento como Duchamp,Magrite,Max Ernst,Delvaux,Jean Arp y Miro ,entre otros.
BENJAMIN AGUILAR
3er SEMESTRE
jueves, 29 de octubre de 2009
Surrealismo
André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento".
Originalmente se trató de un movimiento de y para escritores, pero casi desde el inicio se la pintura y la escultura. Se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista: Los pintores que seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón; entre los más destacados están Joan Miró y André Masson. La otra corriente fue la figuración naturalista . En este sentido, Salvador Dalí llevaría al límite el poder rupturista de la figuración, pero también cabría mencionar a René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, éste último más interesado en las formas viscosas, líquidas.
André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.
El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces.
· Características generales:
· Animación de lo inanimado
· Metamorfosis
· Aislamiento de fragmentos anatómicos
· Máquinas fantásticas
· Elementos incongruentes
· Perspectivas vacías
· Evocación del caos
· Autómatas
· Espasmos
· Líbido del inconsciente
· Relaciones entre desnudos y maquinaria
EL SURREALISMO. comentarios.
EL SURREALISMO.
El surrealismo en si, viene siendo como un cambio artìstico lleno de fantasìas, que se creò para expresar, verbalmente, ya sa por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razon, al margen de toda preocupaciòn estètica o moral que en la cual se tenìa.
El primer camino que recorrieron los surrealistas en busca de un arte perfecto, fue el de la escritura automàtica, ya que desde luego esto funcionaba, apartir de sueños; que por lògica se daban atraves de imagenes y que estas imagenes representarìan algo màs de lo que se escribìa; esto hizo que con el paso del tiempo, frente al caracter marcadamente literario que tuvo el surrealismo, fuese ganando terreno a la pintura, que acabara alcanzando un desarrollo extraordinario.
Me queda muy claro que el surrealismo se diò pensando en lo irracional y lo inconsciente, ya que los pintores se davan a la tarea de crear obras que dieran al hombre algo nuevo, en un mundo mejor y muy diferente, cabe señalar que vivian de las letras, de ese pensamiento imaginario que totalmente los hacia diferente de las demas corrientes artisticas.
SURREALISMO___Rigo
SURREALISMO.
El surrealismo surge primero como movimiento literario en Francia en los años de 1920 y posteriormente surge como un movimiento artístico. El surrealismo propone imágenes que en nuestro entorno natural serian imposibles de existir pues rebasan la concepción real que tenemos de las formas y objetos. El trabajo aplicado a la pintura surrealista es la transformación de los objetos representados, pero esta transformación ocurre de manera ordenada sin perder la imagen. Los surrealistas trabajan con deformaciones en la mayoría de las obras aplicando mucho detalle en las figuras para que la idea quedara precisamente clara.
Querían representar otra realidad y esta era el de la imaginación, este la utilizaban al plasmar paisajes increíbles pero hermosos que talvez causaba en el espectador unas ganas de conocer ese entorno tan diferente al suyo.
Uno de sus máximos representantes como bien sabemos fue salvador Dalí quien llevo en sus manos la bandera del surrealismo con sus pinturas que mostraron una realidad inexistente pero que se volvía creíble por la técnica aplicada. Personalmente me interesa mucho la obra en el que aparecen unos elefantes con patas largas y delgadas, un caballo va delante de los elefantes; es un paisaje muy bien imaginado con un buen manejo de la perspectiva.
El surrealismo retomo algunas de las técnicas del dadaísmo pero lo aplicó de manera muy diferente, en fin fue un movimiento que oporto muchísimo a la historia del arte. Aun esta corriente como otras sigue influyendo en el arte moderno.
RIGOBERTO GOMEZ SANTIZ.
viernes, 23 de octubre de 2009
BAUHAUS
Comentario de Bauhaus
En este año cumple 9 decadas de haber nacido el bauhaus.
Este tipo de expresion artistica me parecio muy interesante
ya que no es como las demas que vienen a romper con lo tradicional o con el arte anterior,sino qu e busca llevar su arte a toda la sociedad un arte con estetica y funcionalidad para la vida del hombre,este arte se mete en todos los ambitos de la sociedad y no se detiene.
Aparte no anda haciendo comparaciones o diferencias entre arte y artesanias sini que los veia de igual manera ya que el artista simpre hacia la misma rutina antes de crear algo.
Asi como tambien es aqui donde se da la idea del diseño grafico entre otras formas de expresion.
BENJAMIN AGUILAR
En este año cumple 9 decadas de haber nacido el bauhaus.
Este tipo de expresion artistica me parecio muy interesante
ya que no es como las demas que vienen a romper con lo tradicional o con el arte anterior,sino qu e busca llevar su arte a toda la sociedad un arte con estetica y funcionalidad para la vida del hombre,este arte se mete en todos los ambitos de la sociedad y no se detiene.
Aparte no anda haciendo comparaciones o diferencias entre arte y artesanias sini que los veia de igual manera ya que el artista simpre hacia la misma rutina antes de crear algo.
Asi como tambien es aqui donde se da la idea del diseño grafico entre otras formas de expresion.
BENJAMIN AGUILAR
jueves, 22 de octubre de 2009
Bauhaus
Esta escuela fue fundada por el arquitecto alemán Walter Gropius en 1919 (originalmente llamada Staatliches Bauhaus Weimar) como la integración de dos escuelas: la Weimar Academy of Fine Arts (Sächesische Hochschule für Bildende Kunst) y Weimar School of Applied Arts (Sächsiche Kunstgewerbeschule).
Hoy en día es conocida como la Bauhaus, un término concebido por Gropius, en la cual se conjugan el verbo alemán bauen (construir) con el sustantivo haus, "casa para construir".Este movimiento refleja la teoría del Gesamtkunstwerk (obra de arte completada), en la que el diseño se convertía en la síntesis de todas las artes bajo el refugio de la arquitectura.
Diseño y Arquitectura
Entre la fundación de la escuela en 1919 y su cierre en 1933, el personal de la Bauhaus contó con la participación del arquitecto y diseñador húngaro Marcel Breuer, el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, el arquitecto marxista suizo Hannes Meyer; Lászlo Moholy-Nagy, exalumno de derecho en Budapest; Johannes Itten, diseñador suizo; y dos artistas plásticos, el alemán Paul Klee y el pintor ruso Wassily Kandinsky.
Entre la fundación de la escuela en 1919 y su cierre en 1933, el personal de la Bauhaus contó con la participación del arquitecto y diseñador húngaro Marcel Breuer, el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, el arquitecto marxista suizo Hannes Meyer; Lászlo Moholy-Nagy, exalumno de derecho en Budapest; Johannes Itten, diseñador suizo; y dos artistas plásticos, el alemán Paul Klee y el pintor ruso Wassily Kandinsky.
En 1919, esta escuela se estableció tres objetivos:
1.- Establecer a la arquitectura como el foro dominante del diseño.
2.- debilitar las jerarquías tradicionales a través de la elevación de la condición de las técnicas artesanales a un nivel acorde con el arte.
3.- El perfeccionamiento de los productos industriales a través de los intentos colectivos de artistas, industriales y artesanos.
Uno de los cursos obligatorios dentro de la Bauhaus era el Vorkurs, una investigación de los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales, que ha llegado a conocerse como el "método Bauhaus". En este curso, Johannes Itten, enfatizaba el rol de la intuición y autodescubrimiento personal por medio de la abstracción. Debido a la insistencia de Itten sobre el contenido individualista y espiritual del arte Gropius de quien lo invita a abandonar la escuela en 1923.
Ese año, Gropius pronuncia su discurso El Arte y la Tecnología: Una Nueva Unidad, y consecuentemente, en 1926, publica Principios de la Producción Bauhaus, donde resume la nueva orientación de la escuela para que se adaptara a lo que era considerado como típico de la época.
Es en este momento ideológico, la Bauhaus se traslada a Dessau ese mismo año en el complejo diseñado por Gropius y advierte que su misión es el desarrollo de una estética de diseño moderno. Simbólicamente, los edificios eran arquitectura en defensa de la pedagogía. El mobiliario y accesorios fueron diseñados y producidos por los alumnos y profesores.
El uso del acero tubular llegó a adquirir un significado importante en la Bauhaus, fue incorporado a una serie de prototipos de Marcel Breuer y Mies van der Rohe y producidos posteriormente por Standard M"bel de Berlin y por Thonet.
Cuando Hannes Meyer asume la dirección en 1928, instituye una política realista hacia el diseño. Rechazaba la estética y destacaba a la tecnología y materiales. El diseño era una creación anónima del ingeniero, lo que originó una estética tecnológica no comprometida y una tendencia hacia la industria nunca antes vista en la escuela.
Ludwig Mies Van der Rohe fue el tercer y último director que con el tiempo se convirtió en un ícono del diseño. La escuela cerró en 1933 por los nazis y algunos de sus ex miembros partieron hacia América e Inglaterra.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)