impresionismo

impresionismo:

El tema sobre la clase fue el impresionismo de acuerdo a la explicación que dieron mis compañeros entendí que los impresionistas no se fueron a lo académico si no que rompieron las reglas al ser mas libres en cuanto a su manera de pintar por que no era tanto estar en su taller ellos salían a lugares públicos y pintaban con pinceladas rápidas dándoles puntos esenciales como puntos de luz, figuras humanas de manera rápida no se iban tanto a hacerlos de manera detallada si no que los hacían rápido por que querían obtener el momento preciso para captar lo que querían plasmar en su obra.
En la clase fue mencionado, Claude Monet que fue un importante exponente del impresionismo otro es Edgard Degas el se basaba sobre el mundo del ballet y sus obras las hacia con gis pastel. Existió también el puntillismo.
Otro punto importante es lo que pintaban ya no era tanto sobre lo religioso si que iban mas hacia pinturas provocativas pero al decir la palabra provocativas es referirse a que trabajaban con desnudos, también captaban la luz y la sombra sin incluir al color negro esto lo hacían mediante los colores primarios. Ellos tenían espacios especiales para pintar eran hoyos.
Ellos fueron como los precursores de la fotografía. También que este movimiento marcó el inicio y el pase para el arte moderno.
Al ver este movimiento artístico me parece que al igual que los otros es al final de cuentas una manera de expresión que cada artista tiene en su forma de pensar de sentir y es así como una persona empieza el movimiento de ahí otros artistas se sienten identificados con esa forma de expresión es ahí cuando toma fuerza y se vuelve popular llegando a tener su momento de mayor auge en la historia del arte.

mayra alejandra lopez aguilar.

Comentarios sobre la exposición del equipo No. 1

El Impresionismo.

Dentro de los puntos más relevantes mencionados durante la clase, podemos mencionar:

Que este movimiento marcó el inicio y transición para el arte moderno (se considera lo último del realismo).

Los principales pintores impresionistas son Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro y Berthe Morisot. Posteriormente aparecen Van Ghoh, Cessame y Gauguin, quienes pertenecen al postimpresionismo.

Que los impresionistas, cuyo trabajo no posee carga política ni social, fueron rechazados por los talleres y la cultura "oficial" (museos y salas). En su obra ellos buscaban:

- Abandonar el academicismo como fin. Que la pintura no fuese demasiado formal o estuviese demasiado trabajada. Las composiciones son espontáneas, con puntos de vista fotográficos, en ángulos de visión originales, que cortan los cuerpos de forma parcial. Prescinden de la perspectiva geométrica.  

- Salir del espacio “tradicional” del taller trabajando en exteriores, saliendo al campo, su interés es por los paisajes. Los temas son banales, sin importancia, inspirados en la actualidad y con movimiento: escenas urbanas, bailes, regatas, bulevares de Paris, carreras de caballos o bailarinas. 

- Usar una técnica rápida y sin muchos detalles. Emplean la pincelada suelta y rápida, de mancha pastosa y gruesa, con toques yuxtapuestos de colores claros, pero aplicados con pinceles finos.

- Captar la luz sobre los objetos (por ejemplo haciendo uso de veladuras y eliminando el negro) Los objetos sólo se ven en la medida que la luz incide sobre ellos y cambian minuto a minuto con la luz. Un modelo no es nada, varia cada vez que es representado. Intentan captar las apariencias sucesivas, la impresión fugaz de las cosas, por eso trabajan deprisa, en directo. Gustan de los colores claros, luminosos. Eliminan los negros, grises, pardos. Usan una paleta con pigmentos puros (primarios y su combinación en complementarios). En vez de fundir los colores en el pincel es el ojo del espectador el que los funde. Yuxtaponen colores puros, sin mezcla, por medio de contrastes.

Saludos.

Juan José Álvarez Basilio

impresionismo

impresionismo:
lo que logre entender de la exposicion de mis compañeros fue que el impresionismo fue un movimiento artistico que surgio en el siglo XIX en francia, pretendia "romper las reglas", dejar a un lado las cosas academicas y ser libres en el sentido de poder pintar al aire libre, poder captar la luz en las pinturas, hacer sus trabajos con mas movimiento, pinceladas rapidas, etc.
lo cual fue posible gracias, al a revolucion industrial que ayudó a ser mas facil el traslado de los materiales, ya que las pinturas empezaron a ser entubadas, o embotelladas y ya no era necesario estar encerrado en un taller para que no secaran rapidamente las pinturas, sino que podian salir a pintar al aire libre y plasmar la luz en cada obra, otra de las cosas que distinguen a los impresionistas es que utilizaron el color negro, pero llegando a él por medio de la mezcla de los colores primarios.
algunos artistas que se caracterizaron por sus obras impresionistas son Claude Monet, a quien uno de sus cuadros es a quien se le debe el nombre del movimiento publicado en 1873, asi como Edgar Degas,Gogan, Monet, entre muchos otros.

IMPRESIONISMO. Comentarios de la exposiciòn.

Impresionismo.

Dentro de esta exposiciòn, nos hablaron de un movimiento artistico màs, de la historia del arte; como lo es el impresionismo, un movimiento que fue el fruto de nuevos valores formales y de nuevas actitudes ideologicas que crearon algo moderno y rompieron con la ruptura con el arte del pasado, lo cual estos artistas, tambien llamados impresionistas dieron al arte algo muy importante, que no cualquier otro pintor del pasado lo habia hecho antes, lo cual ellos se preocuparon màs por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representaciòn de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos que estaban a su alrededor; lo cual lo hacian con mucha rapidez, olvidandose de los problemas tradicionales de la pintura.

Con esto consiguieron ofrecer una ilusion de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas en donde el observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario junto con un coplementario. De este modo los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas tratando de fijar las impresiones momentaneas de la luz sobre la naturaleza.

Opiniòn.

Al hablar del impresionismo, es dar a conocer un gran cambio muy interesante dentro de la vida artistica que realizaron y aportaron los pintores de esa època y que nosotros como artistas tambien lo estamos viviendo, es interesante saber que en un determinado tiempo una palabra haya cambiado todo el proceso de arte academico que se vivia antes y que con solo unas cuantas pinceladas, dieron forma y volumen a todas esas obras, que solo vastaba la aplicacion directa del color. Las sensaciones eran vitales para esos pintores, lo cual opino que la habilidad esta siempre en el movimiento de las pinceladas.

El arte es un constante cambio en la vida.

OSIEL ARMANDO

TERCER SEMESTRE.

comentario de las copias

arte y estetica:las copias hacen referencia que con el paso del tiempo ay diferencia entre el arte y lo estetico puede decirse que en su momento el arte y la estetica eran lo mismo o estaban muy relacionados pero en nuestros tiempos se ha podido decir que no, lo estetico es la belleza lo que nos rodea(la naturaleza) y el arte es algo mas humano del hombre algo ya mas pensado y complejo.

en despues del fin del arte:el arte ha hido evolucionando y en cada epoca van resultando muchos conceptos y diferencias de lo que es el arte o antes se creia que era belleza la naturaleza pero cada vez han habido nuevas formas de comunicacion que en nuestros tiempos son complejas practicas y procesos con demasiados significados que el artista va definiendo con el tiempo,de ahi es que existe la divisiion de moderno,postmoderno y contemporaneo,poruqe ha avido una evolucion trascendental en la forma de expresion y comunicacion del hombre.

COMENTARIOS SOBRE EL FIN DEL ARTE

LENGUAJE DE LAS ARTES VISUALES.

COMENTARIOS:


De acuerdo a la lectura, después del fin del arte.


Mis comentarios son; que el arte ha venido siendo un largo proceso histórico que ha venido transcurriendo desde los inicios de las cavernas hasta sus grandes cambios y movimientos artísticos que se están viviendo hasta nuestros días, es por eso que el arte
O más bien el arte de nuestros tiempos, tiene que ver, con un gran complejo de practicas o procesos que van explicando y experimentando nuevas formas que al mismo tiempo darán lugar a otras.
No obstante hago este comentario a razón que en la lectura nos comenta el autor del final del arte, que cualquier nuevo arte no podría sustentar ningún tipo de relato en el que pudiera ser considerado como su etapa siguiente.







Osiel armando Domínguez Cruz.

Bienvenida

Hola a todos:

Lo prometido es deuda y por fin aquí está el blog. A chambear pues, bueno no tanto no sean tan matados.