CHAVOS: AL PARECER CADA UNO TIENE MUCHAS COSAS QUE HACER, PERO EN REALIDAD Y DE PRONTO EN OCASIONES ES BUENO DESPEDIRNOS... LAS VACACIONES NO SERAN TAN LARGAS PERO AUN ASI ES SANO DECIR HASTA LUEGO...ESCRIBO ESTO PORQUE DESEO QUE LA PASEN MUY BIEN Y CON MUCHO EXITO AHORA QUE NO ESTAMOS EN CLASE, PASENLA EXCELENTE, LES DESEO LO MEJOR Y DIOS LES ACOMPAÑE EN CADA MOMENTO...
SALUDOS, TANIA M.
martes, 15 de diciembre de 2009
viernes, 30 de octubre de 2009
suREALISmo*
-Surrealismo*
Movimiento que surge en Francia literario y artístico-el ámbito de interés. Éste se basa en el libre ejercicio del pensamiento mediante el cual intenta la resolución de los principales problemas de la vida.
Este cambio es uno, pero conlleva una doble acción: sobre el mundo exterior, una, y otra sobre la interioridad del hombre.
Precisamente el surrealismo desplazó el interés del yo hacia el ‘ello’ ya que según Bretón sólo del “ello” pueden proceder los remedios para los “grandes males del yo”
Esto implica el largo inmenso y razonado extravío de todos los sentidos que exigía Rimbaud en su búsqueda de lo desconocido.
Procuraron así penetrar en las profundidades del espíritu, en la propia interioridad.
Consideraban que éste era el camino para que el hombre recuperase toda su energía psíquica. Dos fueron los medios para ello, ambos involucrados en el término “surrealismo” y ambos sólo dependientes de la vida pasiva de la inteligencia la escritura automática y las manifestaciones del sueño hipnótico. Los sueños que para Freud eran la “vía regia” para el conocimiento del inconsciente.
A través de estos medios el surrealismo emprendía lo que fue para Bretón una gran aventura la búsqueda en los confines de la vida despierta y la vida del sueño a fin de percibir sin traba alguna y así expresarla, la voz del inconsciente.
El común de la gente tiende a aplicar el término “surrealismo” a obras o hechos que superan lo corriente, basados en incoherencias o que se remitan a lo absurdo, olvidando que detrás hay mucho más.
Movimiento que surge en Francia literario y artístico-el ámbito de interés. Éste se basa en el libre ejercicio del pensamiento mediante el cual intenta la resolución de los principales problemas de la vida.
Este cambio es uno, pero conlleva una doble acción: sobre el mundo exterior, una, y otra sobre la interioridad del hombre.
Precisamente el surrealismo desplazó el interés del yo hacia el ‘ello’ ya que según Bretón sólo del “ello” pueden proceder los remedios para los “grandes males del yo”
Esto implica el largo inmenso y razonado extravío de todos los sentidos que exigía Rimbaud en su búsqueda de lo desconocido.
Procuraron así penetrar en las profundidades del espíritu, en la propia interioridad.
Consideraban que éste era el camino para que el hombre recuperase toda su energía psíquica. Dos fueron los medios para ello, ambos involucrados en el término “surrealismo” y ambos sólo dependientes de la vida pasiva de la inteligencia la escritura automática y las manifestaciones del sueño hipnótico. Los sueños que para Freud eran la “vía regia” para el conocimiento del inconsciente.
A través de estos medios el surrealismo emprendía lo que fue para Bretón una gran aventura la búsqueda en los confines de la vida despierta y la vida del sueño a fin de percibir sin traba alguna y así expresarla, la voz del inconsciente.
El común de la gente tiende a aplicar el término “surrealismo” a obras o hechos que superan lo corriente, basados en incoherencias o que se remitan a lo absurdo, olvidando que detrás hay mucho más.
Surrealismo
SURREALISMO:
lo que entendi de la exposicion de mis compañeros acerca del Surrealismo es, que es un movimiento artístico, surgido en Francia, en la década de los años 1920.
Buscaba descubrir una verdad, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Hieronymus Bosch "el Bosco", es considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias". Pero hasta el siglo XX surgió esta vanguardia desarrollada como nunca antes se había hecho.
André Breton, fue el gran precursor, líder y gran pensador del movimiento, al descubrir las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía. recurrieron al collage, asi como al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.
Otra de las actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho y se pasaban el papel doblado. Las criaturas resultantes les podian servir de isnpiracion.
Dalí fue otro de los precursores del surrealismo y él al pintar, utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, y según Breton, abusaba de ellas y ponía en peligro la credibilidad del surrealismo, inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración
los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton calificaba a picasso de...surrealista dentro del cubismo.. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.
lo que entendi de la exposicion de mis compañeros acerca del Surrealismo es, que es un movimiento artístico, surgido en Francia, en la década de los años 1920.
Buscaba descubrir una verdad, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Hieronymus Bosch "el Bosco", es considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias". Pero hasta el siglo XX surgió esta vanguardia desarrollada como nunca antes se había hecho.
André Breton, fue el gran precursor, líder y gran pensador del movimiento, al descubrir las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía. recurrieron al collage, asi como al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.
Otra de las actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho y se pasaban el papel doblado. Las criaturas resultantes les podian servir de isnpiracion.
Dalí fue otro de los precursores del surrealismo y él al pintar, utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, y según Breton, abusaba de ellas y ponía en peligro la credibilidad del surrealismo, inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración
los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton calificaba a picasso de...surrealista dentro del cubismo.. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.
surrealismo
En la exposición vimos el tema del surrealismo y me pareció peculiarmente interesante ya que este movimiento trata de plasmar los sueños y las ideas del artista, y de los fenómenos subconscientes.
Los artistas explotaron muy bien el surrealismo en lo personal creo eso, porque me gusto mucho tienen una muy variada gama de imágenes por así decirlo, porque todo o casi todo surge de su imaginación no como otras corrientes que necesitan copiar la naturaleza y esas cosas no digo que este mal pero me gusta más este concepto. Aprecie una animación de las cosas inanimadas, elementos incongruentes eso era lo que más usaban en las pinturas del surrealismo.
Los más representativos artistas del movimiento surrealista, Duchamp, Salvador Dali, Max Ernest, Marc Chagal, Rene Magritte. Este movimiento fue una forma de escape para muchos artistas ya que como ya lo mencione expresaban hasta el más mínimo detalle de sus anhelos o sus sueños.
Este movimiento está ligado hacia el romanticismo visionario y fantástico, junto con experiencias del dadaísmo y el simbolismo.
La psicología y la biología son necesarias para poder descifrar el surrealismo. Esto demuestra que en el arte surrealista demuestra lo más escondido de nuestros pensamientos y lo que deseaban hacer pero que las reglas e imposiciones establecidas no es permitido.
Mayra Alejandra López Aguilar
Los artistas explotaron muy bien el surrealismo en lo personal creo eso, porque me gusto mucho tienen una muy variada gama de imágenes por así decirlo, porque todo o casi todo surge de su imaginación no como otras corrientes que necesitan copiar la naturaleza y esas cosas no digo que este mal pero me gusta más este concepto. Aprecie una animación de las cosas inanimadas, elementos incongruentes eso era lo que más usaban en las pinturas del surrealismo.
Los más representativos artistas del movimiento surrealista, Duchamp, Salvador Dali, Max Ernest, Marc Chagal, Rene Magritte. Este movimiento fue una forma de escape para muchos artistas ya que como ya lo mencione expresaban hasta el más mínimo detalle de sus anhelos o sus sueños.
Este movimiento está ligado hacia el romanticismo visionario y fantástico, junto con experiencias del dadaísmo y el simbolismo.
La psicología y la biología son necesarias para poder descifrar el surrealismo. Esto demuestra que en el arte surrealista demuestra lo más escondido de nuestros pensamientos y lo que deseaban hacer pero que las reglas e imposiciones establecidas no es permitido.
Mayra Alejandra López Aguilar
SURREALISMO
SURREALISMO
El surealismo me parece una de las vanguardias muy interesantes,ya que comienza primero con la literatura y despues seguirle con la pintura, el surrealismo toma algunas cosas del dadaismo o es una evolucion, pero claro dandole una originalidad.
En la literatura ya se hablaba de cosas diferentes a las que existian en nuestro alrededor y con la pintura se observan imagenes fuera de lo real ya no se viene haciendo lo mismo de tomar imagenes de nuestro alrededor o si las tomaba era para expresar sus emociones pero no seguian un razonamiento logico.
Al principio no se le conocia como tal se da en los siglos XV y XVI con el Bosco a quien se le puede considerar el primer surrealista y en 1924 surge ya como movimiento,por "el manifiesto surrealista" de Andre Breton.
Las obras surrealistas se tomaban de los sueños el subconsciente y lo fantastico,con tematicas que desbordan los limites de la realidad.
El surrealismo abarca desde la fotografia,escultura,pintura,cine y por su puesto la literatura.
El mas grande de los surrealista o mayor exponete de esta vanguardia fue Salvador Dali,que lleva al maximo su expresion,claro existen otros grandes del movimiento como Duchamp,Magrite,Max Ernst,Delvaux,Jean Arp y Miro ,entre otros.
BENJAMIN AGUILAR
3er SEMESTRE
jueves, 29 de octubre de 2009
Surrealismo
André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento".
Originalmente se trató de un movimiento de y para escritores, pero casi desde el inicio se la pintura y la escultura. Se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista: Los pintores que seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón; entre los más destacados están Joan Miró y André Masson. La otra corriente fue la figuración naturalista . En este sentido, Salvador Dalí llevaría al límite el poder rupturista de la figuración, pero también cabría mencionar a René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, éste último más interesado en las formas viscosas, líquidas.
André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.
El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces.
· Características generales:
· Animación de lo inanimado
· Metamorfosis
· Aislamiento de fragmentos anatómicos
· Máquinas fantásticas
· Elementos incongruentes
· Perspectivas vacías
· Evocación del caos
· Autómatas
· Espasmos
· Líbido del inconsciente
· Relaciones entre desnudos y maquinaria
EL SURREALISMO. comentarios.
EL SURREALISMO.
El surrealismo en si, viene siendo como un cambio artìstico lleno de fantasìas, que se creò para expresar, verbalmente, ya sa por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razon, al margen de toda preocupaciòn estètica o moral que en la cual se tenìa.
El primer camino que recorrieron los surrealistas en busca de un arte perfecto, fue el de la escritura automàtica, ya que desde luego esto funcionaba, apartir de sueños; que por lògica se daban atraves de imagenes y que estas imagenes representarìan algo màs de lo que se escribìa; esto hizo que con el paso del tiempo, frente al caracter marcadamente literario que tuvo el surrealismo, fuese ganando terreno a la pintura, que acabara alcanzando un desarrollo extraordinario.
Me queda muy claro que el surrealismo se diò pensando en lo irracional y lo inconsciente, ya que los pintores se davan a la tarea de crear obras que dieran al hombre algo nuevo, en un mundo mejor y muy diferente, cabe señalar que vivian de las letras, de ese pensamiento imaginario que totalmente los hacia diferente de las demas corrientes artisticas.
SURREALISMO___Rigo
SURREALISMO.
El surrealismo surge primero como movimiento literario en Francia en los años de 1920 y posteriormente surge como un movimiento artístico. El surrealismo propone imágenes que en nuestro entorno natural serian imposibles de existir pues rebasan la concepción real que tenemos de las formas y objetos. El trabajo aplicado a la pintura surrealista es la transformación de los objetos representados, pero esta transformación ocurre de manera ordenada sin perder la imagen. Los surrealistas trabajan con deformaciones en la mayoría de las obras aplicando mucho detalle en las figuras para que la idea quedara precisamente clara.
Querían representar otra realidad y esta era el de la imaginación, este la utilizaban al plasmar paisajes increíbles pero hermosos que talvez causaba en el espectador unas ganas de conocer ese entorno tan diferente al suyo.
Uno de sus máximos representantes como bien sabemos fue salvador Dalí quien llevo en sus manos la bandera del surrealismo con sus pinturas que mostraron una realidad inexistente pero que se volvía creíble por la técnica aplicada. Personalmente me interesa mucho la obra en el que aparecen unos elefantes con patas largas y delgadas, un caballo va delante de los elefantes; es un paisaje muy bien imaginado con un buen manejo de la perspectiva.
El surrealismo retomo algunas de las técnicas del dadaísmo pero lo aplicó de manera muy diferente, en fin fue un movimiento que oporto muchísimo a la historia del arte. Aun esta corriente como otras sigue influyendo en el arte moderno.
RIGOBERTO GOMEZ SANTIZ.
viernes, 23 de octubre de 2009
BAUHAUS
Comentario de Bauhaus
En este año cumple 9 decadas de haber nacido el bauhaus.
Este tipo de expresion artistica me parecio muy interesante
ya que no es como las demas que vienen a romper con lo tradicional o con el arte anterior,sino qu e busca llevar su arte a toda la sociedad un arte con estetica y funcionalidad para la vida del hombre,este arte se mete en todos los ambitos de la sociedad y no se detiene.
Aparte no anda haciendo comparaciones o diferencias entre arte y artesanias sini que los veia de igual manera ya que el artista simpre hacia la misma rutina antes de crear algo.
Asi como tambien es aqui donde se da la idea del diseño grafico entre otras formas de expresion.
BENJAMIN AGUILAR
En este año cumple 9 decadas de haber nacido el bauhaus.
Este tipo de expresion artistica me parecio muy interesante
ya que no es como las demas que vienen a romper con lo tradicional o con el arte anterior,sino qu e busca llevar su arte a toda la sociedad un arte con estetica y funcionalidad para la vida del hombre,este arte se mete en todos los ambitos de la sociedad y no se detiene.
Aparte no anda haciendo comparaciones o diferencias entre arte y artesanias sini que los veia de igual manera ya que el artista simpre hacia la misma rutina antes de crear algo.
Asi como tambien es aqui donde se da la idea del diseño grafico entre otras formas de expresion.
BENJAMIN AGUILAR
jueves, 22 de octubre de 2009
Bauhaus
Esta escuela fue fundada por el arquitecto alemán Walter Gropius en 1919 (originalmente llamada Staatliches Bauhaus Weimar) como la integración de dos escuelas: la Weimar Academy of Fine Arts (Sächesische Hochschule für Bildende Kunst) y Weimar School of Applied Arts (Sächsiche Kunstgewerbeschule).
Hoy en día es conocida como la Bauhaus, un término concebido por Gropius, en la cual se conjugan el verbo alemán bauen (construir) con el sustantivo haus, "casa para construir".Este movimiento refleja la teoría del Gesamtkunstwerk (obra de arte completada), en la que el diseño se convertía en la síntesis de todas las artes bajo el refugio de la arquitectura.
Diseño y Arquitectura
Entre la fundación de la escuela en 1919 y su cierre en 1933, el personal de la Bauhaus contó con la participación del arquitecto y diseñador húngaro Marcel Breuer, el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, el arquitecto marxista suizo Hannes Meyer; Lászlo Moholy-Nagy, exalumno de derecho en Budapest; Johannes Itten, diseñador suizo; y dos artistas plásticos, el alemán Paul Klee y el pintor ruso Wassily Kandinsky.
Entre la fundación de la escuela en 1919 y su cierre en 1933, el personal de la Bauhaus contó con la participación del arquitecto y diseñador húngaro Marcel Breuer, el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, el arquitecto marxista suizo Hannes Meyer; Lászlo Moholy-Nagy, exalumno de derecho en Budapest; Johannes Itten, diseñador suizo; y dos artistas plásticos, el alemán Paul Klee y el pintor ruso Wassily Kandinsky.
En 1919, esta escuela se estableció tres objetivos:
1.- Establecer a la arquitectura como el foro dominante del diseño.
2.- debilitar las jerarquías tradicionales a través de la elevación de la condición de las técnicas artesanales a un nivel acorde con el arte.
3.- El perfeccionamiento de los productos industriales a través de los intentos colectivos de artistas, industriales y artesanos.
Uno de los cursos obligatorios dentro de la Bauhaus era el Vorkurs, una investigación de los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales, que ha llegado a conocerse como el "método Bauhaus". En este curso, Johannes Itten, enfatizaba el rol de la intuición y autodescubrimiento personal por medio de la abstracción. Debido a la insistencia de Itten sobre el contenido individualista y espiritual del arte Gropius de quien lo invita a abandonar la escuela en 1923.
Ese año, Gropius pronuncia su discurso El Arte y la Tecnología: Una Nueva Unidad, y consecuentemente, en 1926, publica Principios de la Producción Bauhaus, donde resume la nueva orientación de la escuela para que se adaptara a lo que era considerado como típico de la época.
Es en este momento ideológico, la Bauhaus se traslada a Dessau ese mismo año en el complejo diseñado por Gropius y advierte que su misión es el desarrollo de una estética de diseño moderno. Simbólicamente, los edificios eran arquitectura en defensa de la pedagogía. El mobiliario y accesorios fueron diseñados y producidos por los alumnos y profesores.
El uso del acero tubular llegó a adquirir un significado importante en la Bauhaus, fue incorporado a una serie de prototipos de Marcel Breuer y Mies van der Rohe y producidos posteriormente por Standard M"bel de Berlin y por Thonet.
Cuando Hannes Meyer asume la dirección en 1928, instituye una política realista hacia el diseño. Rechazaba la estética y destacaba a la tecnología y materiales. El diseño era una creación anónima del ingeniero, lo que originó una estética tecnológica no comprometida y una tendencia hacia la industria nunca antes vista en la escuela.
Ludwig Mies Van der Rohe fue el tercer y último director que con el tiempo se convirtió en un ícono del diseño. La escuela cerró en 1933 por los nazis y algunos de sus ex miembros partieron hacia América e Inglaterra.
escuela de la bauhaus
ESCUELA DE LA BAUHAUS
La escuela de la Bauhaus comienza por plantear un concepto diferente respecto al arte. Su intención no era la misma como algunas corrientes anteriores a este que no estaban de acuerdo con el arte del pasado. Esta escuela tenia una visión futurista, básicamente proponía nuevas maneras del pensamiento.
La escuela proponía una igualdad entre el artista y el artesano ya que estos son los que de alguna manera representan el futuro de la sociedad. Los artistas que participaron en este movimiento no solo reflejaban su presente sino se adelantaban a lo que posiblemente se presentaría en el futuro.
La presencia mas fuerte se dio en la arquitectura ya que consideraban que toda pieza debía de guardar una armonía, pero lo mas importante era que la pieza debía de ser tanto estética como funcional. Los objetos diseños se infiltraron en la sociedad en casi todos los estratos sociales. En cuanto a las formas estas eran muy dinamicas y muy complejas que visualmente agradaban a la vista del espectador.
La escuela de la Bauhaus comienza por plantear un concepto diferente respecto al arte. Su intención no era la misma como algunas corrientes anteriores a este que no estaban de acuerdo con el arte del pasado. Esta escuela tenia una visión futurista, básicamente proponía nuevas maneras del pensamiento.
La escuela proponía una igualdad entre el artista y el artesano ya que estos son los que de alguna manera representan el futuro de la sociedad. Los artistas que participaron en este movimiento no solo reflejaban su presente sino se adelantaban a lo que posiblemente se presentaría en el futuro.
La presencia mas fuerte se dio en la arquitectura ya que consideraban que toda pieza debía de guardar una armonía, pero lo mas importante era que la pieza debía de ser tanto estética como funcional. Los objetos diseños se infiltraron en la sociedad en casi todos los estratos sociales. En cuanto a las formas estas eran muy dinamicas y muy complejas que visualmente agradaban a la vista del espectador.
Rigoberto Gomez Santiz.
bauhaus
En este tema vimos la bauhaus pues este movimiento se encontraba influenciado por varias corrientes, como el neoplasticismo el suprematismo este estilo era por lo que vi mas hacia lo arquitectónico y el diseño, me pareció interesante por que me gusta la arquitectura.
Pienso que el bauhaus aporto mucho al arte ya que quizás lo expandió con el diseño grafico e industrial, en su aportación beneficio en la vida cotidiana ya que invento cosas que son útiles en la humanidad como las sillas, sillones, cosas del hogar, son mucho mas modernos y algunos pueden ser hasta mas cómodos para nosotros.
Este movimiento fue abriendo las puertas para la modernización aun que ya en este año cumplió 90 años de estar vigente, el nombre bauhaus significa haus que significa casa y bau construcción, esta corriente fue en un lapzo de experimentación, ya que fue explorando las diferentes funciones como relacionar la teoría, practica y actividades artísticas.
Ellos por lo que lei hacían cosas interesantes de uso cotidiano para asi poder venderlas, y asi financiar su escuela. De sus obras arquitectónicas se pueden observar que algunos siguen vigentes.
Ya era una escuela muy conocida y les pidieron que hicieran algo de importancia asi que construyeron una casa familiar de planta cuadrada en la que habitaciones pequeñas hiban de encimadas en estructuras mas grandes fue bien vista por bastantes críticos pero al fin y al cabofue importante pero al final se disolvió en 1925.
Pienso que el bauhaus aporto mucho al arte ya que quizás lo expandió con el diseño grafico e industrial, en su aportación beneficio en la vida cotidiana ya que invento cosas que son útiles en la humanidad como las sillas, sillones, cosas del hogar, son mucho mas modernos y algunos pueden ser hasta mas cómodos para nosotros.
Este movimiento fue abriendo las puertas para la modernización aun que ya en este año cumplió 90 años de estar vigente, el nombre bauhaus significa haus que significa casa y bau construcción, esta corriente fue en un lapzo de experimentación, ya que fue explorando las diferentes funciones como relacionar la teoría, practica y actividades artísticas.
Ellos por lo que lei hacían cosas interesantes de uso cotidiano para asi poder venderlas, y asi financiar su escuela. De sus obras arquitectónicas se pueden observar que algunos siguen vigentes.
Ya era una escuela muy conocida y les pidieron que hicieran algo de importancia asi que construyeron una casa familiar de planta cuadrada en la que habitaciones pequeñas hiban de encimadas en estructuras mas grandes fue bien vista por bastantes críticos pero al fin y al cabofue importante pero al final se disolvió en 1925.
Mayra Alejandra López Aguilar
miércoles, 21 de octubre de 2009
BAUHAUS. Comentarios de la exposiciòn.
EL BAUHAUS.
Al hablar del arte contemporaneo, nos centramos màs a las pinturas abstractas, que revolucionaron al mundo y cambiaron por completo la vida de los artistas.
Es por eso que el Bauhaus, fue màs haya en busca de establecer como una sociedad colectiva en el cual se enseñaran creaciones artisticas que fuesen unas obras totales, es decir que sobre pasara todo y que se viviera algo nunca antes visto.
Para mi es muy importante, que el Bauhaus diera al mundo un arte muy contextualizado, de tener la importancia de relacionarse con todas las demas artes unificando un solo concepto, para que nosotros nos relacionaramos con ello.
Algo muy importante es tambien el interes en la formaciòn artesanal no especializada de los artistas lo cual esto nunca se habia dado, fue como una de las claves muy importantes dentro del bauhuas, en lo cual esto se basaba en la valoracion de los aspectos simbolicos, materiales y funcionales de los objetos, en donde esto fue como la esencia de sus creaciones, por el cual el mundo las manipularia y ejerciera de ella una gran utilidad funcional, gracias a esto; nosotros venimos conociendo muchas cosas que se han venido transformando en lo abstracto que al igual es algo artistico de todos los objetos funcionales, con esto quiza su principal lecciòn fue demostrar que el arte abstracto poseìa una utilidad funcional que se traducia a los diversos ambitos de la vida social.
viernes, 16 de octubre de 2009
DADÁ
EL DADAISMO:
El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en suiza en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época.
Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck.
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que este grupo de artistas, que buscaban el nombre del movimiento, abrieron un diccionario de Francés-Alemán al azar y señalaron una palabra. La palabra que apareció fue "dada", que en francés significa caballito de juguete, y fue adoptada para designar al grupo. "...El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo".
Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
La expansión del mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos.
El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propia del collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor.
lupi :-)dada y suprematismo
DADA
Surgió en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 su fundador Tristan Tzara. Fue una oposición al pasado por la primera guerra mundial gracias a esto sus temas principales fueron la muerte, terrorismo, nihilismo, etc.
Los artistas de esa época querían destruir las convenciones respecto al arte creando asi el anti-arte. Se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Este iba en contra del cubismo expresionismo, Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación.
El dada estuvo presente en diferentes partes en Alemania ahí se da con una postura comunista como que se basa más en lo político Los dadaístas utilizaron la técnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación.
También estuvo presente en Nueva York fue en la primera guerra mundial que llevó a Nueva York a grupos de artistas y refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia.
Este movimiento se me hace otra forma de dar a demostrar arte ya que utilizaron mas el collage, aunque parezca un poco simple. Como lo decían este fue un movimiento antiarte y abarco otras areas como la música. Fue llamado asi por que fue criticado ya que por lo que hacían era como el balbuceo del arte, esto era por que empezaban desde cero y rompían con todo esquema o reglamento establecido para empezar una nueva era artística.
SUPREMATISMO
El suprematismo se dio entre los años 1915 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malevitch “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1913.
La primera exposición del suprematismo fue en 1915 en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malevich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto.
El suprematismo fue una tendencia artística, esta tendencia se caracterizo por los fondos neutros principalmente blancos, también por hacer figuras geométricas como triángulos, cuadrados y círculos y la abstracción total del mundo, sobre todas las cosas materialista y social.
Sus colores eran planos como los primarios, sus colores más usados eran rojo, negro, azul, blanco y verde, Algo muy importante era el movimiento que tenían algunos cuadros era importante a pesar de ser solo figuras geométricas se puede notar la intención del movimiento. El movimiento se podía ver en los tamaños que se le daba a cada uno de ellas,
Para mí el suprematismo era simple a primera vista pero observándolo bien me doy cuenta de cómo con unas simples figuras geométricas puedes darle vida a algo o querer mostrara algo, algo muy importante es el movimiento que se le dio a algunos cuadros y el contraste que utilizaron.
MAYRA ALEJANDRA LÓPEZ AGUILAR
Surgió en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 su fundador Tristan Tzara. Fue una oposición al pasado por la primera guerra mundial gracias a esto sus temas principales fueron la muerte, terrorismo, nihilismo, etc.
Los artistas de esa época querían destruir las convenciones respecto al arte creando asi el anti-arte. Se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Este iba en contra del cubismo expresionismo, Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación.
El dada estuvo presente en diferentes partes en Alemania ahí se da con una postura comunista como que se basa más en lo político Los dadaístas utilizaron la técnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación.
También estuvo presente en Nueva York fue en la primera guerra mundial que llevó a Nueva York a grupos de artistas y refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia.
Este movimiento se me hace otra forma de dar a demostrar arte ya que utilizaron mas el collage, aunque parezca un poco simple. Como lo decían este fue un movimiento antiarte y abarco otras areas como la música. Fue llamado asi por que fue criticado ya que por lo que hacían era como el balbuceo del arte, esto era por que empezaban desde cero y rompían con todo esquema o reglamento establecido para empezar una nueva era artística.
SUPREMATISMO
El suprematismo se dio entre los años 1915 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malevitch “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1913.
La primera exposición del suprematismo fue en 1915 en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malevich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto.
El suprematismo fue una tendencia artística, esta tendencia se caracterizo por los fondos neutros principalmente blancos, también por hacer figuras geométricas como triángulos, cuadrados y círculos y la abstracción total del mundo, sobre todas las cosas materialista y social.
Sus colores eran planos como los primarios, sus colores más usados eran rojo, negro, azul, blanco y verde, Algo muy importante era el movimiento que tenían algunos cuadros era importante a pesar de ser solo figuras geométricas se puede notar la intención del movimiento. El movimiento se podía ver en los tamaños que se le daba a cada uno de ellas,
Para mí el suprematismo era simple a primera vista pero observándolo bien me doy cuenta de cómo con unas simples figuras geométricas puedes darle vida a algo o querer mostrara algo, algo muy importante es el movimiento que se le dio a algunos cuadros y el contraste que utilizaron.
MAYRA ALEJANDRA LÓPEZ AGUILAR
Dada
Conocido como movimiento antiarte y para mi si que lo es ya que esta bien loco todo este movimiento pero cada quien lo suyo si o no.
Movimento que surge en Zurich, Suiza, en 1916, esta vanguardia se extendió por Europa y llego hasta los E.U.A.
Los Dadaistas estaban en contra de la belleza, la eternidad de los principios, leyes de la lógica, la inmovilidad del pensamiento y lo universal.
Los dadaístas promueven un cambio,la libertad del individuo,la espontaneidad.lo inmediato,lo aleatorio,la contradicción,defienden el caos frente al orden y la imperfección frene a la perfeccion.
Proclaman el anti-arte de protesta del escándalo,de la provocación con la ayuda de expresión ironico satiricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas rompiendo las formas artísticas tradicionales,se sirvieronde fragmentos y desechos cotidianos.
BENJAMIN AGUILAR PEREZ
Conocido como movimiento antiarte y para mi si que lo es ya que esta bien loco todo este movimiento pero cada quien lo suyo si o no.
Movimento que surge en Zurich, Suiza, en 1916, esta vanguardia se extendió por Europa y llego hasta los E.U.A.
Los Dadaistas estaban en contra de la belleza, la eternidad de los principios, leyes de la lógica, la inmovilidad del pensamiento y lo universal.
Los dadaístas promueven un cambio,la libertad del individuo,la espontaneidad.lo inmediato,lo aleatorio,la contradicción,defienden el caos frente al orden y la imperfección frene a la perfeccion.
Proclaman el anti-arte de protesta del escándalo,de la provocación con la ayuda de expresión ironico satiricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas rompiendo las formas artísticas tradicionales,se sirvieronde fragmentos y desechos cotidianos.
BENJAMIN AGUILAR PEREZ
Suprematismo
Suprematismo conocido como el mundo de la no representación y deriva del cubismo.
Fue un movimiento artístico ruso de los años 1915 y 1923,la primera representación fue en 1915 con Kasimir Malevich con su cuadro negro y fondo blanco de 1913.
Los suprematistas no querían seguir los estilos tradicionales de la pintura y no transmitían mensajes sociales las obras de los mismos fueron aumentando el colorido y composición con el transcurso del tiempo se desvincula de la naturaleza y crea una realidad original. El suprematismo se caracteriza por los fondos neutros principalmente el blanco, y la utilización de figuras geométricas y la abstracción del mundo sin objetos.
Kasimir Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.
BENJAMIN AGUILAR PEREZ
Suprematismo conocido como el mundo de la no representación y deriva del cubismo.
Fue un movimiento artístico ruso de los años 1915 y 1923,la primera representación fue en 1915 con Kasimir Malevich con su cuadro negro y fondo blanco de 1913.
Los suprematistas no querían seguir los estilos tradicionales de la pintura y no transmitían mensajes sociales las obras de los mismos fueron aumentando el colorido y composición con el transcurso del tiempo se desvincula de la naturaleza y crea una realidad original. El suprematismo se caracteriza por los fondos neutros principalmente el blanco, y la utilización de figuras geométricas y la abstracción del mundo sin objetos.
Kasimir Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.
BENJAMIN AGUILAR PEREZ
Suprematismo y Dadá
SUPREMATISMO
Movimiento pictórico ruso, que se desarrolla entre los años 1915 y 1923 siendo su primera manifestación en 1915 con la pintura de Kasimir. Malevich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1913. Ese mismo año (1915)el pintor Kasimir Malevich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto. En 1920 Malevich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo (también conocido como El mundo de la no representación). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malevich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, etc.
Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo.
La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al haber tanto analfabetismo, había que volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.
El suprematismo puede ser dividido en tres fases: el período negro, el período de color y el período blanco. En este último, Malevich llegó a pintar formas blancas sobre fondos blancos, un enrarecimiento estilístico en el que la misma pintura desapareció
El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó del Cubismo. Formalmente los planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social.
La pintura suprematista se desvinculaba de la naturaleza, creando una realidad totalmente original. Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:
· Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico.
· Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).
· Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
· Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro).
· Gama de colores reducidos (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
· Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
· El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.
· Sensaciones de movimiento y velocidad.
· Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con diagonales, de sensación dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917).
· Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro.
EL DADAÍSMO
El Dadaísmo fue un movimiento que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos.
El grupo de Zúrich
Estaba en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El bigote y la inscripción obscena en la "Mona Lisa" ilustran perfectamente esta actitud. Los Dadaístas experimentaron diversos estilos artísticos, algunos de los cuales serían desarrollados posteriormente por los Surrealistas.
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dadá nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta, líder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros.
El grupo de Nueva York
También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.
El grupo de Berlin
El grupo de Berlin Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno famoso divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.
El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.
El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por:
· Protesta continua contra las convenciones de su época.
· Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
· Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
· Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
· Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
· Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
· Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
· Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
· Quieren volver a la infancia.
· Consideran más importante al acto creador que al producto creado.
· En cuanto a la gráfica se caracterizó por:
· Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
· Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
· Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
· Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.
· Libre expresión artística: todo objeto puede ser obra de arte, "Ready-made".
AUTORES RELACIONADOS CON DADAÍSMO
· André Breton
· Jean Arp
· Man Ray
· Marcel Duchamp
· Pablo Picasso
· Salvador Dalí
· Tristan Tzara
· Wasily Kandinsky
· Raul Hausmann
· Kurt Schwitter
- Max Ernst
jueves, 15 de octubre de 2009
¨¨DaDa¨¨
Este movimiento artistico y literario que se manifiesta en 1916 y culmina 1922 , suiza.
Valla manera de introducir nuevas formas de pensar queriendo manifestar en ellas lo que tú no te das cuenta, es como la rebeldía encapsulada que explota y se riega en este tiempo, es llegar al manifiesto de la verdad, otra verdad.
Interesante.
Buena idea.
Pero con el paso de las ideas por el tiempo manifestado
La fijación de lo diferente regresa como un búmeran
Que lo envenena y termina.
Interesante.
Buena idea.
Pero con el paso de las ideas por el tiempo manifestado
La fijación de lo diferente regresa como un búmeran
Que lo envenena y termina.
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JOSUÉ
DADA Y SUPREMATISMO___RIGO
DADA.
El movimiento artistico llamado dada y que surge en Zurich, Suiza es un movimiento que como los anteriores estaban en contra del arte que se hizo y del arte que se hacia en ese momento. Era un descontemto total hacia el sistema aceademico y figurativo. Estos artistas querian innovar, jugar con lo que nadie habia comprendido e incorporar nuevos materiales a la obra.
Asi el collage paso a formar parte de una tecnica innovadora en el arte , esta consistia en el amontonamiento y orden de los objetos que bien podian ser naturales o artificilaes ; todo este amontonamiento refelejaba la situacion de la sociedades de consumo en las que todos vivian amontonados y desordenados.
El movimiento no creo de que manejara ninguna filosofia si no simplemente existìa una libertad de hacer y deshacer las cosas, ya no era algo pensado si no algo impulsivo e irracional , algo antiartistico. Detras de las obras dificilmente se encontraba un gran discurso acerca del significado de la pieza artistica,pues bien podia no significar nada.
El dada es un arte sin meditacion , en ella como en muchas otras corrientes no existia regla aluna que regulara o calificara la pieza.
Suprematismo
El suprematismo tenia una intencion que era representar el mundo sin objetos.¿que dificil no?...
su influencia venia del cubismo, buscaban la representacion de las formas complejas en las formas mas simples y estos lo lograban utilizando tan solo formas basicas como el cuadrado ,el triangulo, el circulo y la cruz. La abstraccion la lograban tan solo con las formas geometricas y los colores que utlizaban eran el rojo, azul, blanco y verde.
La simplificacion de la obra se fue hasta sus màximas consecuencias con las obras de Malevich en su obra por ejemplo del cuadrado negro sobre fondo blanco y por ultimo cuadrado blanco sobre cuadrado blanco.
Muchos criticos consideran que con las obras de Malevich se da la el Fin del arte, el arte estaba cansado y necesitaba un descanso, el descanso lo representaba en cuadrado blanco sobre fondo blanco.
El arte habia muerto....
Rigoberto Gomez Santiz
Tercer semestre
miércoles, 14 de octubre de 2009
DADA Y EL SUPREMATISMO. Comentarios.
EL DADAISMO.
Al hablar del dadaismo, entendemos como un movimiento de vanguardia, que sobrepaso todos los limites, fue una renovación total de los medios de expresión para ir contra todo, incluso encontra de la actividad artistitica o también llamada un anti-arte.
Desde que comenzó la época de la pintura moderna, todo artista adquirio un compromiso intelectual y orientaron sus trabajos hacia la transformacion de la sociedad, quisieron cooperar en la transformación hacia un nuevo modo de existencia que ligara arte y vida, pero el Dada, fue más que esto, a pesar que la polemica y el escandalo habian aparecido ya en las vanguardias como el cubismo y el futurismo, pero en el dadaismo aparecieron cosas nunca vistas, las obras de arte fueron concebidas como parte de un espectaculo en el que lo más importante era la actitud y no la obra en si.
No hay otra manera de explicar que los Dadaistas, querian sobrepasar los limetes, de un arte que rompiera con los generos y que recurrieran constantemente al humor, la ironia y el absurdo y crear cosas con todo tipo de materiales, incluso los de desecho.
EL SUPREMATISMO.
El movimiento llamado suprematismo, dió un nuevo cambio al talento artistico, en donde era posible cambiar elementos de un objetivismo casi fotografico, lo cual se trataba de dar un paso más , que las vanguardias anteriores como el cubismo, el futurismo y el dadaismo.
A grandes rasgos, sus composiciones pretendian representar la verdadera visión del mundo y llegar a todos los publicos, en donde el arte abstracto habia sido el protagonista de los estilos artisticos de las sociedades y que esto se oponia frontalmente a lo figurativo, ya que toda esta idea se venía dando a manera que se estaban ofreciendo los descubrimientos cientificos del momento, creando una visión más clara y fortaleciendo las ideas artisticas de estos pintores.
A menudo que han pasado los años lo abstracto, ha sido para nosotros un elemento principal, para la creación de una obra, ya que gracias a esto proceso, nosotros podemos relacionarnos más con el mundo artistico y tener más ideas, lo cual nos llevan a crear lo desconocido o tal vez hasta la verdadera realidad del mundo en que vivimos.
OSIEL ARMANDO DOMINGUEZ CRUZ.
TERCER SEMESTRE.
sábado, 10 de octubre de 2009
Sólo mi opinión
Bien, para que nos conozcamos un poco les aviso que siempre me es difícil empezar a escribir, se me dificulta el inicio de las cosas, pero cuando poco a poco voy escribiendo me dejo llevar. Ahora bien, me fascinó la idea de este artista porque si bien me recuerda a una tomografía axial cómo usa este elemento para crear la tercera dimensión es muy interesante, ahora que pasaría si nos dejaramos llevar con la creatividad en tercera dimensión ¿cuántas cosas más podríamos hacer?. Saludos... Tania
viernes, 9 de octubre de 2009
En esta ocasion el tema a tratar en el salon fue sobre el cubismo se dice que fue la ruptura con la pintura tradicional, se dio en francia en 1907 y 1914 por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris dando inicio a otras vanguardias europeas del siglo XX como el futurismo como ejemplo. las pinturas de Braque y sus pinturas de L'Estaque, el mismo personaje que nombro al fauvismo fue el mismo que nombro a este movimiento artistico, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeños cubos. es por eso que se le denomina cubismo.Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro dijo Pablo Picasso.
se considera como la primera vanguardia por que rompe con el último estatuto renacentista que regia a principios del siglo XX, la perspectiva, desaparece la perspectiva tradicional. transformando ala naturaleza por figuras geométricas,utilizando líneas y superficies. Se da la perspectiva múltiple. Ellos pintaban sin tener similitud de lo que pintaban si no con lo que sabian. En sus cuadros tenian diferentes puntos de vista de las figuras, sin darle una profundidad a los elementos que ellos pintaban sus trabajos no eran tan detallados aunque era una tecnica nueva ellos seguian aciendo lo mismo que las otras vanguardias por que no pasaban de pintrar bodegones, cuerpos o paisajes.Empezaron a ocupar tonos apagados los grises, verdes y Marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, despues se extendio mas a los distintos colores que existen; entonces empezo a tomar fuerza la obra y con el paso del tiempo se tenia mas libertad para poder agregarle otro tipo de objetos aparte de la pintura en si, pienzo que como los artistas ya no hacian una clara representacion de la naturaleza alas personas se les dificultaba desifrar los cuadros.
el cubismo es extenzo por lo tanto esta clasificado en:
-Cubismo cezaniano se dio en el año 1907 y culmino en 1909.A este primer momento del cubismo se le denomina -cezaniano- por la influencia del viejo maestro en las obras producidas. Los géneros que predominaban fueron las figuras humanas y los paisajes.Picasso hizo la obra de Las señoritas de Aviñón siendo este el primer cuadro cubista.
-Cubismo analítico o hermético se dio en el año 1909 y culmino en 1912.Tambien se le puede llamar cubismo hermético. Braque y Picasso crearon las dos tendencias del cubismo. crearon como su idioma con imagenes geometricas ya que ellos entendian bien la relidad que veian y la podian transformar geometricamente en sus pinturas. En sus obras el color era monocromatico este no era de gran ayuda para distinguir los elementos que tenia solo por algunas cosas que si se le notaba formas.
-Cubismo sintético se dio en el año de 1912 y termino en 1914braque fue el que origino este movimiento es el ultimo del cubismo al ponerle papel colle pegado directo hacia la pintura, tambien picaso empezo a poner peridodicos en sus lienzos. al parecer seria como un ensamblaje, esto se me hace un poco extraño ya que pegaban objetos cotidianos, y en algunos casos lo clavaban, como por ejemplo tela, tiras de papel, periodico, partituras, naipes, cajetillas de cigarro o cajas de cerillas, pero a la vez creo que era algo especial y único de cada artista para darle un toque personala sus obras.
---Mayra Alejandra López Aguilar----
se considera como la primera vanguardia por que rompe con el último estatuto renacentista que regia a principios del siglo XX, la perspectiva, desaparece la perspectiva tradicional. transformando ala naturaleza por figuras geométricas,utilizando líneas y superficies. Se da la perspectiva múltiple. Ellos pintaban sin tener similitud de lo que pintaban si no con lo que sabian. En sus cuadros tenian diferentes puntos de vista de las figuras, sin darle una profundidad a los elementos que ellos pintaban sus trabajos no eran tan detallados aunque era una tecnica nueva ellos seguian aciendo lo mismo que las otras vanguardias por que no pasaban de pintrar bodegones, cuerpos o paisajes.Empezaron a ocupar tonos apagados los grises, verdes y Marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, despues se extendio mas a los distintos colores que existen; entonces empezo a tomar fuerza la obra y con el paso del tiempo se tenia mas libertad para poder agregarle otro tipo de objetos aparte de la pintura en si, pienzo que como los artistas ya no hacian una clara representacion de la naturaleza alas personas se les dificultaba desifrar los cuadros.
el cubismo es extenzo por lo tanto esta clasificado en:
-Cubismo cezaniano se dio en el año 1907 y culmino en 1909.A este primer momento del cubismo se le denomina -cezaniano- por la influencia del viejo maestro en las obras producidas. Los géneros que predominaban fueron las figuras humanas y los paisajes.Picasso hizo la obra de Las señoritas de Aviñón siendo este el primer cuadro cubista.
-Cubismo analítico o hermético se dio en el año 1909 y culmino en 1912.Tambien se le puede llamar cubismo hermético. Braque y Picasso crearon las dos tendencias del cubismo. crearon como su idioma con imagenes geometricas ya que ellos entendian bien la relidad que veian y la podian transformar geometricamente en sus pinturas. En sus obras el color era monocromatico este no era de gran ayuda para distinguir los elementos que tenia solo por algunas cosas que si se le notaba formas.
-Cubismo sintético se dio en el año de 1912 y termino en 1914braque fue el que origino este movimiento es el ultimo del cubismo al ponerle papel colle pegado directo hacia la pintura, tambien picaso empezo a poner peridodicos en sus lienzos. al parecer seria como un ensamblaje, esto se me hace un poco extraño ya que pegaban objetos cotidianos, y en algunos casos lo clavaban, como por ejemplo tela, tiras de papel, periodico, partituras, naipes, cajetillas de cigarro o cajas de cerillas, pero a la vez creo que era algo especial y único de cada artista para darle un toque personala sus obras.
---Mayra Alejandra López Aguilar----
cubismo&futurismo*
Cubismo
El cubismo es un movimiento muy significativo por lo que genera una ruptura estética clásica invita a observar a la naturaleza con nuevas formas diferentes que el mundo que nos rodea tiene un nuevo concepto para observarla. Picasso que está en el origen de este movimiento creando un nuevo lenguaje pictórico y estético. También puedo decir que el espectador debe reconstruir en su mente para poder comprender este movimiento ya que es algo mental. Este movimiento se percibe por la influencia de la naturaleza que se consigue atravez de la descomposición de la figura expresándose por medio de formas geométricas. Quizá no sea el color lo que importa sino la línea que crea la figura y compone el cuadro.
Futurismo
Esta vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la fuerza interna de las cosas las maquinas, todo lo que fuese moderno me es muy relevante este movimiento ya que se proyecta y que rompe con lo tradicional. Las obras que se caracterizan por el color y las formas geométricas que se plasman en varias posiciones conservando los colores puros representando el movimiento y la velocidad.
El cubismo es un movimiento muy significativo por lo que genera una ruptura estética clásica invita a observar a la naturaleza con nuevas formas diferentes que el mundo que nos rodea tiene un nuevo concepto para observarla. Picasso que está en el origen de este movimiento creando un nuevo lenguaje pictórico y estético. También puedo decir que el espectador debe reconstruir en su mente para poder comprender este movimiento ya que es algo mental. Este movimiento se percibe por la influencia de la naturaleza que se consigue atravez de la descomposición de la figura expresándose por medio de formas geométricas. Quizá no sea el color lo que importa sino la línea que crea la figura y compone el cuadro.
Futurismo
Esta vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la fuerza interna de las cosas las maquinas, todo lo que fuese moderno me es muy relevante este movimiento ya que se proyecta y que rompe con lo tradicional. Las obras que se caracterizan por el color y las formas geométricas que se plasman en varias posiciones conservando los colores puros representando el movimiento y la velocidad.
CUBISMO
CUBISMO
El cubismo es otra de las corrientes artísticas en que se rompe con el dibujo y pintura académica , pero tampoco pretende aniquilarla como pasa con el futurismo. La intencion del cubismo fue tan solo darle a la obra otra perspectiva que no es la lineal u objetiva.
El artísta tiene otra visión sobre los objetos, pretende reducirla a la forma más simple que es un cubo. En estas obras las figuras se deforman parcial o totalmente con la única intencion de crear otra vision sobre las cosas, sobre las partes que no se toman en cuenta o pensamos que no existen
Las figuras parecen cortadas, incompletas, o irreales.Pero toda esta aportación al arte fue gracias primeramente a Pablo Picasso quien como otros artístas anteriores a él, decidieron cambiar la forma de representar las cosas. Dicen que "el que no arriesga no gana"; Picasso se arriesgo y perdió, perdió durante un buen tiempo al principio con la burla y rechazo del público ,pero mucho despues su trabajo fue aceptado ya que reconocieron que sus obras tenian una gran originalidad al representar los objetos con solamente cubos.
Pero los artístas del cubismo como son:Pablo Picasso, Georhe Braque, Juan Gris y Marcousis., no representaron al objeto de manera estatica sino tambien aplicaron diversas técnicas con el cual le daban ritmo y movimiento. Con todos estos elementops , el cubismo fue una gran etapa del arte y que hasta ahora sigue influenciando a muchos artístas contemporaneos.
Rigoberto Gómez Sántiz
Tercer Semestre
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