Sobre Fauvismo y Expresionismo

FAUVISMO

El fauvismo cuyo nombre viene de la palabra francesa fauve que significa: fiera, es el estilo pictórico francés desarrollado entre 1904 y 1908, el cual tuvo sus orígenes entre un pequeño grupo de pintores.

La primera exposición de este grupo se llevó a cabo en la Sala de los Independientes del Salón de otoño de 1905, en donde Henri Matisse, con su pintura “lujo, calma y voluptuosidad” causó sorpresa en todos los presentes, por el uso subjetivo del color y la simplificación del dibujo.

Su paleta de colores buscaba acentuar el empleo de un cromatismo antinatural, además de proyectar la fuerza expresiva del color, ubicando colores diferentes de los reales.

Las principales influencias de este movimiento proceden de Paul Gaugin, y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans. Se preocupan de la resolución de problemas meramente plásticos

Características del fauvismo:

• Color: principal protagonista. Violencia cromática, predominan colores complementarios.
• Independencia color - objeto: el color no coincide con su apariencia real en la naturaleza.
• Simpleza: búsqueda de lo esencial y simple. Intento de equilibrar el mundo real y el mundo interior.
• Intención de expresar sentimiento: color establecido de manera creativa, instintiva, intuitiva y apasionada. Eliminación de lo superfluo.
• Plano: desaparece la luz y la profundidad, sensación de plano, el volumen se crea por el sentido.

Autores relacionados con Fauvismo

• André Derain

• August Macke

• Franz Marc

• Georges Braque

• Henri Matisse

• Maurice de Vlaminck

EXPRESIONISMO

El nombre de expresionismo se le adjudica al galerista Herwarth Walden quien en 1911 dio a esta concepción artística dicho nombre, que se deriva del francés expression.

Características del expresionismo

• Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.
• Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.
• Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
• Predominan los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro. Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.
• Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.
• Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
• Predominan los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.

En 1911, el galerista Herwarth Walden dio a esta concepción artística el nombre de expresionismo, que se deriva del francés expression.

El movimiento expresionista se caracteriza por usar un vocabulario estético muy conciso, con pocas formas que han sido reducidas a lo básico, cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto atribuye a los cuadros un carácter vigoroso, como si hubieran sido tallados en madera. Los expresionistas solían trabajar con contrastes complementarios, que reforzaban mutuamente en su luminosidad. Con esto buscaban conceder al color una nueva relevancia emocional bajo aspectos estéticos únicamente internos, creando obras a partir únicamente de colores.